Quante volte ci siamo trovati davanti a un quadro ben fatto e, pur apprezzandone l’esecuzione e i dettagli, non abbiamo provato alcuna emozione?
Può capitare che il quadro ci colpisca per la sua perfezione tecnica o l’accuratezza dei particolari, ma non riesca a coinvolgerci emotivamente.
Dopo qualche ora, quel quadro viene dimenticato. Lo definiamo “poco coinvolgente” e ci chiediamo se mai acquisteremmo un’opera che non ci ha catturato.

D’altro canto, è sicuramente capitato anche a noi di imbatterci in quadri che trasmettono chiaramente l’essenza emotiva dell’autore. Con la forza delle pennellate e il timbro travolgente dei colori, questi quadri trasudano emotività e carattere.
Nonostante la loro talvolta minore precisione tecnica, hanno la capacità di aprire una breccia dentro di noi. Per qualche istante, siamo rapiti dalla loro potenza espressiva.

Spesso, quando siamo in presenza di un artista che dipinge in questo modo, scrutiamo velocemente i suoi quadri in sequenza, nella speranza di riaccendere quell’emozione iniziale. Tuttavia, la sensazione è transitoria, e, nonostante il tentativo di rivivere quei momenti magici, siamo spesso costretti ad ammettere che la magia svanisce velocemente.

In altre parole, entrambi i tipi di quadri sembrano entrare in contatto con noi, ma poi il loro impatto emotivo si ferma a metà strada, facendoceli dimenticare. Naturalmente, questa sensazione può variare da persona a persona, ma quando ci troviamo di fronte a un pubblico preparato, i giudizi tendono ad essere piuttosto simili.

2. Comprendere il Sistema Ottico e la Percezione:
Non basta conoscere la tecnica; dobbiamo anche capire come funziona il nostro sistema ottico e come reagisce agli stimoli della luce e dei colori. Non serve diventare scienziati della luce, ma una conoscenza approfondita di come la luce interagisce con i corpi, come modifica i colori in base alla sua presenza o assenza, o come cambia temperatura in base all’ora del giorno, è essenziale per creare opere artistiche credibili. Questa comprensione è cruciale, sia che dipingiamo dal vero, ci riferiamo a un modello nella nostra mente o lavoriamo da un’immagine fotografica. Senza queste conoscenze, le nostre opere risulteranno ingenuamente poco convincenti.

3. Coinvolgere il Sistema Sensoriale nella Creazione Artistica:
Per realizzare opere emotivamente coinvolgenti, il nostro sistema percettivo e sensoriale deve partecipare attivamente nel processo. La pittura coinvolge non solo il nostro sistema ottico, ma anche il senso del tatto, dell’udito, del gusto e dell’olfatto, spesso in modo sottile e impercettibile. I nostri sensi contribuiscono a colorare le immagini interiori con emozioni e vissuti personali, prima di restituirle sulla tela in modo autentico. La conoscenza delle tecniche pittoriche e del sistema ottico è fondamentale per guidare il nostro lavoro, ma è  il coinvolgimento completo dei nostri sensi che da vita a opere d’arte vibranti ed emozionanti.

4. La Sfida dell’Attenzione e della Presenza:
Gestire queste tre grandi aree assieme non è facile. Richiede una salda connessione con la realtà e la capacità di rimanere presenti nell’atto creativo. Le emozioni, le paure di sbagliare, le distrazioni, gli errori tecnici, i pensieri che affollano la mente: tutte queste sfide possono distoglierci dalla giusta attenzione. Tuttavia, è proprio dietro questa parola, “attenzione”, che risiede la chiave per creare capolavori. Non esiste un pacchetto completo per imparare il giusto modo di gestire l’attenzione; è un processo che richiede tempo e pratica. Dipingere seguendo le conoscenze acquisite in queste tre aree porterà gradualmente ad affinare l’attenzione, rendendola sempre più profonda e consapevole. Un’esperienza che alcune artiste ed artisti  hanno paragonato a una “meditazione in movimento”.

L’obiettivo finale del corso è acquisire la presenza necessaria per guidare il processo pittorico in modo da far emergere sulla tela l’emozione che vogliamo comunicare. Svilupperete la capacità di connettervi profondamente con voi stessi e con l’opera d’arte in creazione, consentendo alle emozioni di fluire attraverso i pennelli, trasformando il quadro in una testimonianza vibrante delle vostre sensazioni.

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