Il videocorso ti permette di ri-studiare e consosolidare  tutta una serie di strumenti (studio dei toni e delle proporzioni, temperature, bordi ..) che sono indispensabili per realizzare un buon quadro, e nello stesso tempo di approfondire nuove tecniche pittoriche “alla prima” a carattere avanzato, scoprendo così nuovi e appssaionanti modalità per realizzare un lavoro. Tutto sarà più facile se mi manderai durante gli studi i tuoi lavori (per mail oppure iscrivendoti su tua richiesta al gruppo facebook specifico).

La tecnica di pittura “Alla Prima” è un metodo entusiasmante, che ti permetterà di realizzare un’opera lavorando fresco su fresco così come hanno fatto i grandi maestri del passato come Velasquez, Joaquin Sorolla e Andres Zorn, ma è nell’impressionismo che essa eamanifesta tutta la vivacità e capacità di catturare l’occhio dello spettatore: le opere di Manet, Pissaro, Degas e Monet rispecchiano completamente lo spirito e le caratteristiche di questa tecnica meravigliosa.

Se non conosci assolutamente questa tecnica e sopratutto non hai alcuna esperienza di pittura ad olio ti consiglio di vedere il corso base di pittura “alla prima” che puoi trovare su questo sito, dal quale potrai accedere a tutta una serie di nozioni base, informazioni, esempi ed esercizi guidati che ti porteranno alla padronanza dei capisaldi di questa tecnica.

UNITA’ 1 – Realizziamo una natura morta: i melograni

Questa prima unità didattica presenta un metodo pittorico “alla prima ” durante il quale si procede mediante la stesura di un sottopittura (underpainting) . Attenzione però che lo strato di vernice iniziale non è utilizzato in modalità asciutta bensì fresca. Questo richiede chiaramente una conoscenza tencica apporpriata nell’utilizzo della sovrapposzione degli strati da aggiungere per quanto riguarda il modo di applicare il colore, il tipo di colori e i pennelli da utilizzare.

L’unità didattica è composta da 3 lezioni. Il processo e ben  spiegato sia teoricamente e graficamente che a livello pittorico

UNITA’ 2 – Impariamo la tencica a levare. Un ciclamino

La seconda unità didattica illustra un importante sentiero pittorico “alla prima” e cioè la tecnica ” a levare”. Come nella lezione precedente si utilizza uno strato di vernice  da sacrificare per la pittura conseguente, ma in questo caso lo strato viene asportato dove si è in presenza di toni luminosi.  Il modo di lavorare assomiglia un poco a quello scultoreo. L’immagine è già dentro e si tratta di farla venire fuori.

Tutto il processo è illustrato in due lezioni che comprendono anche uno studio dettagliato delle parti della pianta

UNITA’ 3 – Dipingiamo una piantina di margherite

L’unità didattica numero 3 illustra una tecnica “mista” . Il sottopittura  è realizzato direttamente con il colore del fogliame e la tecnica a levare entra in gioco per la collocazione dei fiori e della parti verdi piu luminose. L’utilizzo delle tecniche in questo modo “combinato” è possiible grazie allo studio e all’allenamento. Impara anche a tu a gestire la pittura in questo modo.

L’unità didattica numero tre è composta da 4 lezioni e comprende , oltre a una parte teorica, tutto uno studio sui fiori, sia dal punto di vista grafico che pittorico, oltre chiaramente alla dimostrazione pittorica in tempo reale

UNITA’ 4 – Come dipingere un mazzo di fiori in modo impressionistico

Quante volte abbiamo visto un bel mazzo di fiori dipinto alla maniera impressionista e non riuscire a riprodurlo ? Generalmente questo succede perchè non poniamo la giusta attenzione nell’osservazione del mazzo di fiori come un unica  unità e lo percepiamo fondamentalmente come una serie di fiori separati. In questo lavoro entra quindi in gioco il punto focale e il giusto modo di guardare.

L’Unità didattica è compsota da 4 lezioni con un ampia sezione dedicata al processo pittorico , oltre chiaramente ad una fase di studio preparatoria ed approfondita

UNITA’ 5 – Impariamo la tecnica alla prima, “stato su strato”  Il paesaggio urbano

Ecco una nuova tecnica. l’utilizzo di diversi strati di pittura per la realizzione di un ‘opera alla prima.  Questa tecnica permette di realizzare un lavoro alla prima in modo pensato e meditato che può quindi essere compiuto anche in più giorni. Tutto questo può sembrare una contraddizione, ma in realtà si tratta di realizzare 3 o più strati diversi tutti con la modalità alla prima, ma con funzioni e processi pittorici  diversi sopratutto per quanto riguarda il modo di stendere il colore, il tipo e la quantità dei colori stessi nonchè la tipologia dei pennelli.

Tutto il processo è spiegato minuziosamente in due lezioni fino ad arrivare alla realizzazione monocroma (B/N) di un paesaggio urbano.

UNITA’ 6 – Approfondiamo il paesaggio urbano

Tutto il processo spiegato nella unità didattica precedente vienequi rivisto nella versione policroma a colori con conseguneti aumenti di difficioltà per quanto riguarda la sovrapposizone dei colori che viene risolta in modo chiaro e semplice. Tutto è alla portata se si socmprende bene il processo di lavoro

L’unità didattica è composta da un unica lezione illustrante il procesos pittorico in tutte le sue fasi

UNITA’ 7 – Applichiamo questa tecnica al paesaggio naturale

Trasportiamo adesso le tecniche acquisite in altri contesti come il paesaggio naturale lavorando da fotografia, ma cercando di realizzare un lavoro impressionista in modo tale da avere una percezione fresca ed immediata.

L’ unità didattica è composta da 5 lezioni con aprtciolare attenzione allo studio della tecnica e a dettagli spesso snobbati come l’attenta scelta del soggetto e i bozzetti preparatori. Chiaramente completa l’unictà una esauriete spiegazione del processo pittorico e la sua dimostrazione

UNITA’ 8 – Studiamo gli elementi della marina : il riflesso sull’acqua

Ci può capitare di andare a dipinger euna amrina e trovasi in diffcioltà sul come si dipingono i riflessi degli oggetti nell’acqua. Spesso non sappiamo proprio da che parte prenderli. Attraverso l’utilizzo di una combinazione di tecniche in questa unità didattica è spiegato in modo chiaro ed esauriente il modo di affrontare i  riflessi e realizzarli con efficacia e chiarezza.

L’unità è composta da 4 lezioni dedicate al riflesso nella fase teorico/preparatoria,  nella sua realizzazione vera e propria e nella sua contestualizzazione nell’ambiente

UNITA’ 9 – Un altro elemento delle marine: le rocce

Nell’unità didattica numero 9 l’attenzione è su un altro elemento della marina: le rocce. Vediamo come la tecnica a strati ci rende il lavoro semplice permettendoci di impostare con facilità il lavoro e nello stesso tempo di caratterizzare i singoli elementi in una fase successiva andando a marcare conseguentemente toni e temperature.

L’unità didattica è composta da 4 lezioni con particolare attenzione al processo pittorico

UNITA’ 10 – Facciamo un salto di qualità integrando ancora  due tenciche. Studiamo le mani

le mani sono le protagoniste di questa lezione. Per ala lor realizzione viene illustrata una nuova tecnica che è una evoluzione della tecnica a levare precedentemente illustrata. la resa pittorica di qeusta tecnica è molto affascinante sopratutto per il suo aspetto cromatico che assomiglia un poco alla amtita Contè e alla sanguigna. La tecnica è spiegata perfettamente con estrema attenzione partendo dal corretto fondo e dai colori da utilizzare . Dopo aver pratricato questa tecnica nessun tuo lavoro sarà più come prima

L’unità numero 10 è composta da cinque lezioni illustranti perfettamente la tecnica e il processo pittorico

UNITA’ 11 – Realizziamo un volto con delle mani in primo piano

La tecnica acquisita nella lezione precedente trova impiego in una importante composizione dove  le   mani del soggetto in primo piano si portano davanti a un volto reclinato. Durante le lezioni viene speigato chiaramente come affrontare gli evidenti problemi di proporzione e gestire le luci e le ombre.

L’unità numero 11 si compone di 4 lezioni

UNITA’ 12 – Dipingiamo un doppio ritratto

In questa ultima leizone si affront ala questione di un doppio volto all’interno della stessa tela: Le lezioni speigano con acuratezza come dipingere una cosa complessa partendo da un disegno elastico capace di evolversi durante il processo pittorico mediante l’attenzione alle luci e alle ombre che vengono gestite con l’utilizzo della tecnica illustrata nella lezione numero 10

L’unità didattica è composta da 4 lezioni illustranti chiaramente le varie fasi del lavoro e l’armonizzazione dei singoli elementi rappresentati nel quadro.

Tutto il corso è costituito da  12 unità didattiche che ti permetteranno di imparare   3 nuove tecniche alla prima

Queste tecniche sono illustrate mediante lezioni pratiche con annesse esercitazioni che, se lo vorrai,  mi potrai inviare cosi che io possa aiutarti nel tuo percorso passo dopo passo.

Le lezioni spaziano in una grande varietà di soggetti (dal paesaggio urbao al ritratto, dalle composizoni floreali alle marine) così da rendere il percorso sempre fresco e stimolante